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这些近几年迅速蹿红的快闪式展览因而快速打破了传统展览仅局限于美术馆和高端艺术的界限，融入了普通人的生活，也迎合着当下的“网红”经济。 为拍照而生? 但，并不是所有人都看好这样的快闪式展览。 在这些反对的声音中，快闪式展览还有着一个颇受争议的名字——网红展。 尽管很难追溯这个名称的由来，但据通说称，在2016年，美国策展人Maryellis Bunn和Manish Vora在纽约开设的一个拥有6 间主题房间的“冰淇淋博物馆”就是网红展最成功的案例之一。他们在每一个主题房间中都设计了各种各样的冰淇淋装置，并采用大面积的高饱和度色调，使整个空间看上去就像是电影《查理和巧克力工厂》中的场景。凭借前来参观的观众们拍摄的富有创意的照片，该展览成功的成为了当年社交媒体Ins最火的网红展之一，并在2017年于洛杉矶再次成功举办。 不过作为中国快闪式展览的策展人，李文龙和Tim却都对“网红拍照展”的称号避之不及。
“我很反对把我们标杆为网红展，我们也绝对不是为了让观众拍照而办展的，”Tim解释道，“不可否认，拍照已经成为了快闪式展览的一个必然的属性，是不可避免的，但单纯的拍照展肯定是没什么意义的。在正经饺子馆中，我们的工作人员会根据展览设计一些专门的线路，为顾客进行人工的导览和梳理。对于观众来说，我们的工作人员也是展览的一部分，在这个展览中，观众接触到的所有的内容都可以帮助他们更深度地了解这个展览。” 对于快闪式展览来说，限制观众拍照可能会使展览想表达的概念很难打入到观众的内心深处，但策展人们想做的远不止是让参观者拍照这么简单，因为这容易让一切流于表面。Tim相信，任何一个IP的创造都其实要依赖于更丰富的精神内核，例如正经饺子馆其实是想把在中国有着1800多年历史的饺子作为一种文化符号打入到如今的年轻人的概念中。以往的饺子大多用于节日气氛的烘托，千百年里一直都是一个一成不变的形式，他希望的是即使是来拍照的观众，在以后也会对饺子这个文化元素生出不一样的想法和态度。漫漫“打假”路 而事实上，网红展览之所以被污名化，是因为它太容易和抄袭挂钩。这是原创IP在成长道路中容易遇到的最大阻碍。 “这个行业中其实有很多展览都是从国外抄袭回来的，严格的来说这样的并不能算是策展，我们每一个艺术装置都是有自己的原创设计稿的。”Tim说道。专业策展公司对人员的配置要求很高，需要有平面以及建筑设计师等多元化的专业人士，才可以以原创的形式把想展示的东西表现出来， 可以说，在展览领域，原创性一直是维系其发展的第一生产力。然而如今快闪式展览中的艺术装置，其复制和模仿难度都比较低，一个新的展览创意在诞生后往往会被多家策展公司“共享”。 而这种“共享”往往很难被法律和行业定义。比如在美国的“冰淇淋博物馆”火了以后，夜管家也办了一场名为“冰淇淋博物馆”的展览。据李文龙介绍，他们确实在冰淇淋展上受到了美国冰淇淋博物馆的启发，但冰淇淋展并不能算是美国的独创展览，在韩国、日本也都有过以冰淇淋为主题的展览。在他看来，冰淇淋以及减压都是一个通用名词，是没办法专门注册的，只要在展览的内容上有所区别，就没有什么问题。 “我们最近几年也自主开发了很多原创IP的展览，并且注册了自己的知识产权。这些展览都是由我们的团队在近百个主题中挑选出来的，由我们自己设计概念以及展览的整个内容，”李文龙说，“但是拿减压展为例，北京和成都近两年都出现了跟我们内容基本一模一样的减压展，这就属于严重的侵权行为，我们也在走法律程序。”
对他来说，快闪式展览的质感传递很重要，但当所有人一哄而上地去抢同一个“蛋糕”，如果观众不小心看了一两个质量不是很好的展览，很有可能就会降低对整个行业的认知。 何况随着如今的快闪式展览越来越多，失去原创性的模仿只会使展览内容参差不齐、大同小异，最后造成观众的审美疲劳。 以夜管家曾经创办的“孤独的泡面展”为例，据李文龙介绍，该展览从策划到正式举办共用了约5年的时间，它包含了策展团队自身关于泡面的记忆，也从世界各地搜集来了各种各样的奇葩泡面，这些都是很难被轻易复制的。 从文化产业的角度来说，快闪式展览作为文化升级的必然产物，并不是一蹴而就的。它一方面经历了从美术馆到购物中心的场地上的转变，另一方面也将曲高和寡的艺术文化变得更加的大众化、娱乐化。 如果要想让这种较为简单的艺术形式能够获得更长久的生命，不断注入原创的新鲜血液是必须的。 “在文化产业上，只有原创才能让你走得更远，”Tim说道，“我们下一步还将办一个动物园展，它会更多地反映当今社会对动物的剥削。而在年底，他还将在美国举办一个跟中国文化相关的快闪式展览。”
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